Вот много чего в виндах видел, но такое!



Поясняю: это сообщение я вижу на экране, продолжая работать - вот как раз делаю запись в ЖЖ. То есть, за пределами этого мира жизнь есть! Да здравствует Matrix (и хорошо бы, на Unix)!

Как-то я оставался в стороне - ни на «Красную Жизель» не соблазнился, ни на «Братьев Карамазовых». Но долго так продолжаться не могло: с третьего захода попал. И соединил, наконец, подростковые воспоминания с сегодняшней реальностью.
Оказалось, именно балет Эйфмана я смотрел в конце 70-х под названием «Рок-балет». И произвело это на меня тогда такое яркое впечатление, что до сих пор помню - особенно «Прерванную песню».
А впечатления от «Евгения Онегина» могу сформулировать так: пища для ума. Не для сердца.
Артисты - блистательны. Постановка - дерзка и зрелищна. Музыка - Чайковский. Какого хрена еще надо? А вот надо какого-то.
Наверное, надо начать с хореографии (Disclaimer: знаток балета я меньше чем никакой, так что не взыщите за отсутствие правильных терминов). У меня стойкое впечатление, что Борис Янкелевич классический балет знает до последней косточки в лодыжках - и не любит. Точнее, издевается. Хореография где-то на 30 процентов классическая - но каждое классическое движение завершается своей противоположностью. Ежели танцовщица встала на пуанты - то придет обязательно на четвереньки. Если начинается классическое раскрытие рук - то завершается приседом на растопыренные ноги, за которое в училище балетном, поди, без обеда оставляли. То есть, хореография как бы пародийна. Причем многослойно пародийна: во втором акте под роскошный вальс Чайковского танцуется вполне эротичный фокстрот/сальса/танго - и все в черных одеждах! А уж дуэты - это попрание святая святых: Онегин-Ленский с акробатическими поддержками и тесным соприкосновением, и Татьяна-Ольга в трагичной сцене после похорон с почти противоестественным обвиванием двух тел друг об друга... Нет, это безумно интересно, это открывает новые горизонты в хореографии - одни взаимные поддержки Онегина и Ленского чего стоят! И никак меня не коробят однополые дуэты - но еще раз, это пища для ума, эмоционально не задевает.
Переработка классического сюжета (перенос в наше время) дает много возможностей для введения современных танцевальных номеров и фигур, но по моему скромному ИМХО, хватило бы и обычного сюжета с хореографией Эйфмана. Самые сильные моменты были как раз либо в классике, либо вне времени. Хотя - современые сцены их блистательно оттеняли.
Музыка - соединение инструментальной аранжировки Чайковского и роскошных гитарно-синтезаторных пассажей Ситковецкого (кто в теме - Автограф помните?). И опять - безумно интересно, очень со вкусом, работа абсолютного профессионала - и без искры. Идеальная спектаклевая фонограмма, нигде не мешает.

Итог: ознакомился. Лет через n еще схожу. Наверное.

Навеяно постом Микеля о его замечательном столе с колонками:

http://mikell.livejournal.com/25340.html

Я критически осмотрел своё рабочее место и решил: конкурентоспособно!




И не говорите мне, что бардак! Я-то знаю, где что лежит. Кажется...

В джазовом вокале была одна королева на все времена - Элла Фицджералд.

Она могла все. От мощи ее голоса лопались рюмки, ее диапазон был беспределен, ее трагизм в Summertime заставлял сглатывать комок в горле...
И когда королева умерла, ее трон остался незанят - навеки. Появлялись неплохие, хорошие, замечательные певицы - и уходили, не осмелившись даже сравниться с ней. Сам жанр стал увядать, отодвигаться в прошлое.

И вот появилась принцесса. Самая настоящая, голубых кровей.



Как и положено принцессе, родилась он за тридевять земель - в маленьком городке Ненайм в Канаде. Разумеется, по счастливому стечению обстоятельств оба ее родителя были пианисты, а отец еще и коллекционер старых джазовых записей - ведь принцессе нужно было научиться играть на пианино, а еще услышать и полюбить Ната Кинга Коула.
С пятнадцати лет принцесса начала играть в ресторанах Ненайма - и надо же было такому случиться, там ее услышал маэстро Рей Браун, один из великих мастеров контрабаса и, совершенно случайно, когда-то муж Эллы Фицджералд.
По его совету принцесса поехала учиться в Лос Анджелес, где сама Розмари Клуни убедила ее всерьез заняться вокалом.
И вот принцесса появилась в великой джазовой столице - Нью-Йорке. И как положено, с третьей попытки покорила его: её третий диск All for You, посвященный Нату Кингу Коулу номинируется на Грэмми и застревает в чартах на 70 недель. Такое прежде удавалось только Элле.
И с тех пор каждый новый ее альбом брал все новые высоты, и она играла, пела и - что немаловажно - выглядела все лучше.


http://www.youtube.com/watch?v=6mM2HkNE1nA

Принц не заставил себя ждать - принцесса вышла замуж за Элвиса Костелло, автора самой изысканной лирики в поп-роке. Он помог ей записать самый, наверное, лучший ее альбом.



http://www.youtube.com/watch?v=p9RdONMdK-M

...And they lived happily ever after.
http://www.youtube.com/watch?v=j_jr2vydBuI

Самое интересное в этой истории то, что принцесса никогда не станет королевой.
Она во всем противоположна Элле - большой черной женщине с могучим голосом. Она белая, хрупкая, утонченная, ее голос как будто соткан целиком из интонации. Она никогда не берет верхние ноты, не форсирует звук. Элла всегда только пела - Дайана не вылезает из-за рояля, и в последних записях, особенно на концерте в Монреале она уже не просто аккомпанирует себе, а мощно и интересно импровизирует.
http://www.youtube.com/watch?v=Cw0r0WDUxdg

Она вызывающе несовременна - точнее, вне-временна в выборе песен. Репертуар Френка Синатры и Ната Коула ей так же идет, как Тома Вейтса.
Но самое, конечно, главное - это её голос. Низковатый, с бархатной сипловатостью, с неповторимым замиранием в конце фразы - этот голос завораживает. Без внешних красот, одной интонацией - заставляет прочувствовать всю глубину прошептываемых слов.
Тому Вейтсу понадобилось прохрипеть, прорыдать свою Temptation - Дайана Кролл достигла того же драматизма вполголоса.
http://www.youtube.com/watch?v=K4fbD0YBSZQ

И так же, без нажима, выпевает благородную красоту песен Синатры и Коула.
Старые музыканты, игравшие еще с Эллой, играют на ее дисках и концертах, потому что чувствуют аристократизм ее исполнения. А она почитает за честь спеть с Вилли Нельсоном его Crazy - потому что чувствует себя наследницей великих музыкантов.
http://www.youtube.com/watch?v=F5BnCEPr7cU

...Она не будет королевой, потому что совершенна в роли принцессы.
http://www.youtube.com/watch?v=0efciyljbY8

В классической музыке есть много пианистов, подошедших близко к совершенству - Гленн Гульд, Владимир Горовиц, Святослав Рихтер...

В джазе такой только один - Bill Evans.



Музыкант, сформировавший джаз в той же степени, что Армстронг и Эллингтон. Переопределивший понятие джазового трио. Внесший в джаз столько от импрессионистов - Дебюсси, Равеля, что завистливые современники вслух сомневались - умеет ли он свинговать. Умел. В музыке он умел все, не умел только общаться с людьми - умирал от стеснения.

Отрешенный, почти надменный - от стеснительности - на фото 60-х, одухотворенный и грустный в конце жизни. Его согбенный над роялем профиль стал таким же символом эпохи, как лицо Че Гевары.



Родился и вырос в семье религиозной русской матери и сильно пьющего отца из Уэльса. Прожил всего 51 год - наркотики он, похоже, ел и пил. В самом начале карьеры, в 1957-м попал в лапы к Майлсу Девису - и выдержал целых 8 месяцев под жесточайшим прессом гениального тирана, мечтая о создании собственного трио. Уже уйдя от Майлса, получил от того приглашение участвовать в эксперименте по созданию альбома за один день. Выглядело это так: музыканты собрались в студии, Майлс раздал ноты - по целых две на композицию, и рассказал (не спел), что нужно играть. Так он добился полностью спонтанной, одновременно происходящей импровизации всего ансамбля. Результатом стал Kind of Blue, самый продаваемый акустический джазовый альбом в истории. Билл Эванс там из предложенных двух нот развил удивительные по красоте темы.

Потом он собрал свое трио и в 1961 дал гениальную серию концертов в Нью-Йоркском клубе Village Vanguard. Записи этих концертов поразительны: сколько бы раз не записывалась пьеса, она звучит абсолютно по-разному. Так и идут: All Of You take 1, take 2, take 3...

Музыка изливалась из него в готовой, совершенной форме: когда он записывал Conversations With Myself - дуэты с самим собой, он играл первую партию, потом, сразу набело, вторую поверх первой, где Билл Эванс-2 снайперски вкладывал соло в паузу, оставленную Биллом Эвансом-1 или сплетал параллельное соло с первой партией.

И тогда же, в 1961-м, началась череда смертей близких ему людей. Басист Scott LaFaro разбился насмерть в автокатастрофе - Эванс год не выступал, не мог играть. В 1970-м покончила с собой жена, а в 1979 - любимый старший брат. Последней смерти он не выдержал: вернулся к наркотикам и за год добил и так слабое здоровье. За неделю до смерти он выступал в маленьком клубе в Сан-Франциско. Запись сохранилась. Слушая ее, понимаешь: все он знал о близкой смерти, подводил итоги, играя.



Какие итоги? А нет с тех пор в джазе пианиста, который бы не испытал его влияние, как нет того, кто смог бы приблизиться к его игре. Может быть, Oscar Peterson исключение - остался сам собой. А одна из самых известных джаз-пианисток однажды сказала: "Самое трудное было научиться играть не так, как Билл Эванс".

Остались горы записей, каждый год выходят еще неизданные - и все интересны. Посмотрите его видео на YouTube, их там много. В каждой вещи - чуть грустное волшебство, которое хочется слушать и слушать, не получается только разгадать секрет - как можно так играть. Хотя... Сам Эванс сказал об этом: "Главное - играть профессионально. Каждый раз. И иногда что-то сходится вместе, и получается немного больше, чем профессионализм"

В эти выходные состыковались два выступления: в субботу слушали Темиржана Ержанова (узнали отсюда: http://community.livejournal.com/sfbayarea_ru/749965.html),
а сегодня ходили на Темирканова, с которым фортепианный концерт Шумана играл бразилец Nelson Freire.
http://www.sfsymphony.org/templates/event_info.asp?nodeid=250&callid=93&eventid=1244
Два явных вундеркинда: оба начали играть в детстве, оба рано стали международно известными, получили тучу наград, записываются, etc.
Разница в возрасте: Ержанову ~34 года, Фрейру - 63.
Ержанов весь концерт играл себя. Нет, играл он, конечно, от Баха до Шопена, но все равно - себя, свою стремительную технику, блестящие перекатывающиеся пассажи, свое отношение к композиторам. "Я и Шопен"
Фрейр играл Шумана вместе с оркестром Темирканова. Растворился в исполнении. Ни разу не показал свою технику. Он был необходимой частью совершенного целого - концерта Шумана. Он уже дошел до ступени мастерства, когда себя демонстрировать необязательно - играешь Музыку.

...А Темиркановский оркестр во втором отделении играл Ромео и Джульетту Прокофьева. Поразительное было вступление - громовой аккорд, тишина, и нарастающая унисонная нота всем оркестром, тут же напомнившая мне начало Wish You Were Here. Неужели Темирканов Pink Floyd наслушался? :)

Догадайтесь с трех раз, о чем это я? Нет, о ком - понятно, о себе, любимом.
А о чем: Richard Wagner, Tannhäuser. SF Opera.
Пошли туда, вдохновленные отзывом http://lysandra999.livejournal.com/2007/10/04/ - и все было правдой. Блистательная постановка, неудобные кресла, захватывающий сюжет, пение запредельное, etc. Для получения хоть какого впечатления посмотрите видео вот здесь:
http://www.sfopera.com/opera.asp?o=251&i=92
Теперь к заголовку. Вышел я со стройной картинкой в голове: Вагнер - композитор конца 19 века, с немецкой педантичностью подобрал все, что за этот самый 19 век наваяли в жанре симфонической музыки, и закрыл тему - больше там делать было нечего, как после Баха в барокко.
Так, на всякий случай полез посмотреть биографию и прочие мелочи - мамочки, даже не близко! Это я со свойственной дилетанту самонадеянностью усреднил Вагнера и Штраусса на том железном основании, что оба Рихарды 8-(
Люди, Tannhäuser был написан в 1845 году, дополнен балетными сценами в 1861. И тех самых пор драли из него куски и темы все, кому не лень - а ленивых было мало. Могучая кучка, как я понимаю, через строчку две вставляла, Чайковский вдохновлялся до цитирования. Что Чайковский - жена в увертюре "Наш паровоз, вперед лети" услыхала :)
Но это все хиханьки. А вот что я действительно услышал, если преодолеть гипноз сюжета, магию голосов, интерес к происходящему на сцене - в общем, совершить нечеловеческую глупость и только слушать музыку: это цельная, неразрывная симфония небывалых масштабов, в которой голоса участвуют как инструменты.
Открыл Америку, да? Обьяснюсь.
Обычная опера в итальяно-французском варианте представляла собой максимально дррррраматичную нарезку красивых мелодий, наиболее подходящих для демонстрации вокальных данных, с оркестровыми иллюстрациями в промежутке. Условность действа искупалась красотой пения, упрощенность музыкального ряда... да ничем не искупалась, сьедалась as is.
А тут - пожалте бриться - полномасштабная симфоническая музыка, напряженнейший сюжет, музыкальное развитие не провисает ни ноты, хоры и трех-пяти-семиголосные ансамбли несказанной красоты и безумной сложности - и так 4 часа! Да охренеть же можно, пока дослушаешь! Куда как проще обьявить Вагнера "сложным для понимания", ну так, для собственного душевного спокойствия. А он еще, судя по всякой фактографии, в жизни был субьектом малоприятным...
В общем, итог симфонической музыке 19 века Вагнер подвел в самой его середине - и прошло еще до хрена времени, пока композиторы поняли, что случилось, и стали искать, куда дальше жить. Весь расцвет начала 20 века был, по-моему, таким поиском.
...Да, там еще Рихард Штраусс был, удачно обозванный фон Бюловым "Рихард Второй". Но про него, даже со справкой из Википедии, мне так, с налету, слабо :) Надо слушать, массированно и внимательно. Вот как только от Тангейзера оторвусь, да через Мейстерзингеров продерусь (говорят, на них немцы как на рабочую смену идут, с перерывами на пиво и сосиски) - так сразу.

Мда, я знал, что советская пропаганда - штука заразная, но чтоб она еще и хайтек захлестнула - не ожидал!



Кто не верит - вот ссылка: http://www.woot.com/special.aspx?k=vipzune

Для тех, кто был маленький и не помнит: http://www.europoster.ru/pic/BLG02.jpg

Вернулся с концерта - переполненный. Вы давно слышали такой рок, чтобы, невзирая на возраст и цинизм, аж все внутри заходилось? Я - только что.
www.jbonamassa.com

Некрасивый плотный парень с бледным лицом и сальными волосами на прямой пробор. Глаза прячет за темными очками. Когда играет - смешно топчется, как будто понарошку марширует. Поет странным,  не рОковым голосом - сипловато-матовым, отчего вдруг слышны все интонации, и это пронимает, как речитатив Марка Нофлера. Но главное - это что он делает на гитаре, точнее, с гитарой. Он ее бьет, ласкает, щиплет, гладит, извлекает немыслимой красоты еле слышный звук, повисающий в почти полной тишине добрую минуту - и вдруг опять бьет по струнам аккордом так, что все вздрагивают. По энергетике и символике это больше всего напоминает секс, if you know what I mean.
Музыка - чистейший, настоящий hard rock. Причем, моего любимого разлива, восходящего к Deep Purple. Мощные минорные гармонии, открытая мелодичность - но не сопли в сахаре, как у Scorpions, а драйв и драматизм. При этом музыка ох, как не проста! Больше половины программы - блюзы, остальное - рок. Интересно, что у него есть какие-то неявные переклички с темами, которые Richie Blackmore обыгрывал, такие, с восточнининкой.
Про технику игры тут даже говорить нельзя - это уже над ней, та стадия, когда человек уже достиг настоящего мастерства, но еще не наигрался, еще играет, как будто в последний раз. Я, пожалуй, первый раз видел как гитара меняется не чтобы повыпендриваться, а ради только ей присущего звука - и все четыре или пять раз абсолютно оправданно. В одной хард-роковой вещи он умудрился сделать примерно то, что когда-то Led Zeppelin всем коллективом достигли в Kashmir, но он в одиночку: бешеной сложности и плотности ритмический узор на всех шести струнах, стена звука - и над ней, уж не знаю каким пальцем, еще мелодия, причем звук другого тембра!
Музыканты его - высокие профессионалы, их по отдельности слышно только тогда, когда Джо захочет, но при этом звучание группы абсолютно слитное и драйвовое. Особенно басист хорош:  играет на октаву ниже чем обычно, поэтому бас скорее не не слышится, а ощущается грудной клеткой, но все гармонии - на месте.
...А в конце, уже совсем на бис, он вдруг сыграл тему из Genesis - "Los Endos" - и это было, как персональный подарок.

Люди, этого парня нужно слышать и видеть! Которые в Москве - он 14 октября будет в ММДМ играть:
http://www.mmdm.ru/event-list/view.html?event_id=14192 
Не пропустите, а? Личная просьба!